Piotr Odoszewski i lessman prezentują singiel „jeden raz”
Piotr Odoszewski to dojrzały, wykształcony muzycznie i niesamowicie wrażliwy dwudziestolatek. Błażej Sudnikowicz (lessman) to jeden z najciekawszych debiutujących kompozytorów i autorów tekstów. Młodzi artyści poznali się w 2021 roku podczas naszego programu stypendialnego, gdzie szlifowali swój talent pod okiem takich osobistości jak Natalia Przybysz, Hania Rani, Adam Sztaba, Kuba Badach, czy Andrzej Smolik.
Efektem ich znajomości jest magiczny utwór „jeden raz”. To niezwykle emocjonalna i osobista ballada, która może przywodzić na myśl twórczość Ralpha Kaminskiego czy Igora Herbuta.
Twórczość obu debiutantów wychodzi jednak poza ramy gatunkowe obrane przez wspomnianych muzyków. lessman przygotowuje się do wydania debiutanckiego albumu „kruche historie” na którym będzie można usłyszeć oprócz Piotra, między innymi Natalię Grosiak z Mikromusic. Natomiast Piotrek na rok 2023 ma przygotowanych jeszcze kilka autorskich singli, które wyda pod szyldem Sony Music Poland.
Niesłuchowski prezentuje singiel „Nieustraszony tchórz”
Po dobrze przyjętym pierwszym singlu pt. „Bij”, wydanym w grudniu 2022 r., przyszedł czas na kontynuację. Niesłuchowski dalej porusza temat toksycznej męskości, tym razem w nieco innym ujęciu. Utwór, który po pierwszych kilku dźwiękach mógłby wydawać się ładną, wesołą piosenką, okazuje się być przykrym opisem człowieka, który w całym swoim uporze i determinacji, koniec końców jest przerażonym, samotnym i zgorzkniałym człowiekiem.
W utworze można usłyszeć takie instrumenty, jak wibrafon czy mandolina, jednak stanowią one raczej tło dla gitary akustycznej i charakterystycznego, mocnego wokalu Niesłuchowskiego.
Utwór jest już drugim singlem zapowiadającym płytę „Dom latających talerzy”, której premiera zapowiedziana jest na drugą połowę bieżącego roku.
GONO i lessman prezentują singiel „KARMA”
Najnowszy utwór lessmana powstał we współpracy z GONO i jest odważnym eksperymentem łączącym stylistykę neo-classical z gatunkiem dark pop. W „KARMIE” słychać zarówno echa subtelnej muzyki islandzkiej, jak i elektroniczne brzmienia.
GONO, czyli Małgosia Majerska, to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka oraz aktorka teatralna i filmowa, którą na wielkim ekranie podziwiała sama Meryl Streep. W „KARMIE” rozlicza się ze swoją toksyczną przeszłością.
„KARMA to opowieść o relacji, od której nie ma ucieczki. Jest to historia ludzi skazanych na spotkanie i jednocześnie kompletnie niezdolnych do jego przeżycia. Tytułowa karma to powracająca osoba, emocja, coś czego nieustannie pragniemy, ale również gorzkie rozczarowanie i doświadczenie, którego niekoniecznie szukaliśmy. Chociaż obie strony opadają już z sił, to i tak idą na kolejną bitwę. Dla mnie to wojna z rodzaju tych, w której wszyscy przegrali.” – mówi GONO
„Nieustannie inspiruje mnie zderzanie ze sobą światów, które z pozoru nie mają możliwości razem zaistnieć. GONO to artystka kompletna.Dokładnie wie czego chce i, co najważniejsze, umie to wydobyć z osoby, z którą współpracuje. Uwielbiam GONO za jej odwagę w tekstach, jak żaden inny songwriter potrafi oddać emocję jednej chwili, szczególnego stanu emocjonalnego.” – mówi lessman
lessman prezentuje singiel „gyantis”
lessman – pod tym pseudonimem tworzy Błażej Sudnikowicz, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów i producent. Jego twórczość wypełnia przestrzeń muzyki wrażliwej. Dzięki udziałowi w programie stypendialnym Music Masterclass, lessman rozpoczął współpracę z wokalistami z różnych gatunków muzycznych, łącząc swoją umiejętność do malowania eklektycznych, instrumentalnych pejzaży i pisania tekstów. Do swojego debiutanckiego singla „to nie jestem ja” zaprosił Natalię Grosiak z Mikromusic. Jego drugi singiel to instrumentalny „gydantis”.
„Pozwoliłem sobie w gydantis na naiwność i prostotę, cały utwór opiera się właściwie na pięciu dźwiękach. Do nagrań zaprosiłem Equilibrium String Quartet, kwartet smyczkowy specjalizujący się w wykonawstwie na instrumentach dawnych, samemu nagrywałem na gitarze ze strunami imitującymi te, na których się kiedyś grało na lutni – połączenie takich dawnych brzmień z dźwiękami syntezatorów i współczesną produkcją bardzo mi się spodobało.” – mówi lessman.
Singiel „gydantis” jest drugim wydaniem promującym nadchodzący debiutancki album lessmana „kruche historie”, na którym znajdzie się jego muzyka instrumentalna i współprace z wokalistami.
Piotr Odoszewski prezentuje singiel „poza tym”
Piotr Odoszewski to dojrzały, wykształcony muzycznie i niesamowicie wrażliwy dwudziestolatek. Jego pełen ekspresji i emocji wokal przywołuje na myśl takich artystów rodzimej sceny jak Ralph Kaminski, Dawid Podsiadło czy Igor Herbut, ale twórczość Piotrka wychodzi poza ramy gatunkowe obrane przez wspomnianych muzyków i będziemy mogli go usłyszeć również w bardzo elektronicznych czy akustycznych brzmieniach.
„poza tym” to pierwszy utwór, który zapowiada falę singli Piotrka, które sam napisał, skomponował i wyprodukował. Na pierwszy plan, gdy słyszy się i widzi Piotrka, wychodzi jego nonszalancja i urocza bezpretensjonalność – zarówno w głosie, w tekstach jak i w sposobie bycia. Taki jest też klip do tego numeru, którego reżyserią zajęła się Karolina Fronik – autorka ostatnich klipów Rubensa i Kinny’ego Zimmera.
Piotrek jest stypendystą programu Music MasterClass. W ubiegłym roku podpisał kontrakt płytowy
z Sony Music Poland.
lessman prezentuje singiel „to nie jestem ja” z udziałem Natalii Grosiak.
lessman – pod tym pseudonimem tworzy Błażej Sudnikowicz, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów i producent, który pomimo młodego wieku wykłada już w Akademii Muzycznej w Katowicach, w której na co dzień uczy gry na gitarze. Jego twórczość wypełnia przestrzeń muzyki wrażliwej. Dzięki udziałowi w programie stypendialnym Music Masterclass, lessman rozpoczął współpracę z wokalistami z różnych gatunków muzycznych, łącząc swoją umiejętność do malowania eklektycznych, instrumentalnych pejzaży i pisania tekstów. Do swojego debiutanckiego singla „to nie jestem ja” zaprosił Natalię Grosiak z Mikromusic.
„to nie jestem ja” to najbardziej boleśnie szczera, bezpośrednia rzecz jaką napisałem i przez to, że jest tak osobista, nie potrafiłbym sam jej nagrać, czułbym się bezbronny. Mam problem z taką otwartością, bo czuję, że wielu ludzi ona odpycha, ale nie chciałbym też nigdy rezygnować z jej wielkiej siły. Zawsze wybieram prawdę, nie kreację. Jestem pewien, że ta piosenka nie ujrzałaby światła dziennego, gdyby nie Natalia Grosiak, jej poruszająca wrażliwość i piękna dusza. – mówi lessman.
Singiel „to nie jestem ja” jest pierwszym wydaniem promującym nadchodzący debiutancki album lessmana „kruche historie”, na którym znajdzie się jego muzyka instrumentalna i współprace z wokalistami.
Klasyka w postindustrialu. Julia Łozowska prezentuje projekt, który otwiera muzykę klasyczną na nowe horyzonty.
Julia Łozowska jest jedną z najbardziej wyrazistych artystek młodej generacji na scenie muzyki klasycznej. Zachęca swoją publiczność do doświadczania muzyki w ich indywidualny, unikalny sposób oraz aktywnie wpływa na zmianę postrzegania muzyki klasycznej.
Utwór “3 Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux” jest pierwszą prezentacją nagrań, które odbyły się w przestrzeni Fabryki Norblina. W drugim nagraniu Julia zmierzyła się z kompozycją Fryderyka Chopina. Artystka, zainspirowana Claude Debussy’m jako trzeci utwór wybrała „Clair de lune.
Założeniem było pokazanie utworów powszechnie znanych i pokazanie ich we współczesnej formie poprzez okoliczności nagrań. Projekt został zrealizowany na pianinie, w tej samej przestrzeni, w której odbyło się nagranie wideo i ta surowość oraz odwaga czyni ten projekt wyjątkowym.
Ścieżki dźwiękowe są nagrane na żywo. Od początku do końca słuchacz może odbierać utwór ze świadomością wsłuchiwania się w muzykę żywą. W dzisiejszych czasach mamy do czynienia głównie z nagraniami studyjnymi, wypracowanymi, nagrywanymi krótkimi fragmentami, a szczególnie utwory wybrane przez Julię – są dostępne na rynku pod dostatkiem. Efektem tego jest często sztuczność, brak „duszy” w takich nagraniach.
Projekt, który stworzyła Julia jest zwieńczeniem programu stypendialnego Fundacji Fabryki Norblina.
Rejoin prezentuje single „Sanka” i „Gloomy”
Maciej Prokopowicz, Marta Wajdzik, Klaudia Wachtarczyk, Tymon Kosma, Jan Pieniążek, Przemek Pankiewicz to skład zespołu Rejoin i jednocześnie bardzo zdolne jednostki. Znaczna część z nich kształci się u najlepszych, na akademii muzycznej w Katowicach, ale są też tacy, którzy edukację świadomie porzucili, aby uczyć się samemu, między innymi na ulicach Berlina.
Ich muzyka to połączenie jazzu z elektroniką i dozą buntu, a wszystko to ma za zadanie być świeze i niewymuszone. Zespół reaktywował swoją działalność w 2020r. po czterech latach przerwy grając swój debiutancki koncert na Lotos Jazz Festiwal Bielska Zadymka Jazzowa. Muzycy Rejoin występowali z takimi artystami jak: Urszula Dudziak, Krystyna Prońko, Marcin Masecki, Szczyl, Kuba Więcek, Paulina Przybysz.
“Sanka” to pierwsza oficjalna zapowiedź czegoś większego.
Niesłuchowski prezentuje singiel „Bij”.
Niesłuchowski to wokalista, tekściarz, kompozytor i gitarzysta. Z muzyką poznał się bliżej, mając 17 lat. To wtedy dołączył do pierwszego zespołu i od tamtej pory śpiewał w kilku kolejnych z mniejszymi i większymi sukcesami, przez kilka lat grał ze Skubasem, zaśpiewał u boku Natalii Przybysz podczas koncertu MTV Unplugged, miał przyjemność zagrać dziesiątki koncertów, m.in. na Woodstocku. Wystąpił w I edycji The Voice of Poland, gdzie zajął 3. miejsce, co umożliwiło mu napisanie i nagranie piosenki z Anią Dąbrowską.
Dziś ma 34 lata i postanowił napisać własne piosenki i wystąpić pod własnym nazwiskiem. Pierwszy singiel z tej drogi nosi tytuł “Bij”, a cały album planowany jest na jesień 2023.
Nie wiem, jak określić rodzaj muzyki, którą gram, ale wiem o czym chcę powiedzieć, trzymając w rękach gitarę. Dlatego napisałem płytę poruszającą popularny problem z mało popularnej perspektywy, tj. temat toksycznej męskości oczami małego chłopca dopiero uczącego się czym męskość właściwie jest i czym być powinna. Nie jestem fanem pionowych i poziomych linii, lubię asymetrię, a w piosenkach cenię małe zaskoczenia. Nie mam nic przeciwko prostym utworom na 4 akordach pod warunkiem, że mają gdzieś wyłamane zęby.” – mówi Niesłuchowski.
Utwór powstał w ramach programu stypendialnego Fundacji Fabryki Norblina.
Sandra Mika prezentuje singiel „Święta Krowa’’.
,,Święta Krowa’’ to singiel promujący album o tym samym tytule. Płyta została nagrana na żywo podczas koncertu z widownią. Koncert odbył się na scenie FOOD TOWN w Fabryce Norblina. Praca nad płytą zaczęła się dwa lata temu, ten proces był długi ze względu na dbałość o treść. Sandra od początku wiedziała, gdzie ta historia ma prowadzić, o czym opowiedzieć i czego dotknąć, a dotyka wielu niewygodnych tematów. Historia, którą przedstawia jest jednak ważna dla samej autorki, która trochę się buntuje, ale przede wszystkim chce coś widzowi ofiarować i nie jest to tylko złość i bunt.
Sandra jest autorką wszystkich tekstów na płycie, za muzykę i produkcję odpowiadają wspólnie z Kajetanem Borowskim, który jest również autorem partii instrumentów klawiszowych na płycie. W projekcie udział wzięli również Mateusz Lorenowicz – perkusja i Michał Jakubczak – instrumenty klawiszowe. Chórki zaśpiewały Anita Dudczak, Ania Byrcyn i Aleksandra Tocka.
“Wokal Sandry Miki jest jednocześnie elegancki i zadziorny. Dzięki temu artystka ma bardzo rzadki dar intrygowania i kojenia odbiorcy w tym samym momencie. Nie mogę się doczekać jej kolejnych propozycji muzycznych!”
Kuba Badach
Utwór powstał w ramach programu stypendialnego Fundacji Fabryki Norblina.
GONO prezentuje singiel „Atleta” wyprodukowany z Michałem Aniołem.
Utwór “Atleta” jest odpowiedzią artystki na kryzys relacyjny pokolenia millenialsów. W sposób bezkompromisowy rozprawia się z tytułowym Atletą, który w relacjach toczy grę daleką od zasad fair play. Za produkcję utworu odpowiada Michał Anioł, jeden z najbardziej docenionych producentów ostatnich lat. Zderzenie tanecznego bitu z tekstem, który bezwzględnie opisuje przebieg relacji dwóch osób bez happy endu, to znak rozpoznawczy GONO. Zarówno w singlu “Atleta” jak i w pierwszym singlu-“Honda” artystka nie pozostawia słuchacza obojętnym na opowiadaną przed siebie (a może i swoją?) historię.
„Niech pierwszy rzuci kamieniem ten, kto „Atlety” (czy “Atletki”) nigdy nie spotkał lub nie pokochał. Czuję, że z tekstem tej piosenki może utożsamić się wiele osób, mam ochotę wyrazić swój sprzeciw wobec takich historii i czuję ogromną satysfakcję, że mogę to zrobić prezentując swoje autorskie piosenki. A ten, kto będzie chciał potańczyć do świetnej muzyki, nie zważając na tekst, na pewno również poczuje charakterystyczny beat jednego z najlepszych producentów w Polsce” – mówi GONO.
Utwór powstał w ramach programu stypendialnego Music MasterClass.
Adam Woch, Robert Guzik i Marek Napiórkowski prezentują wspólny singiel „Baião”
Adam Woch i Robert Guzik, stypendyści naszego programu do swojego nowego projektu zaprosili Marka Napiórkowskiego – prawdziwą legendę jazzu i wybitnego gitarzystę. W najnowszym singlu BAIÃO muzycy łączą ze sobą dwa światy – ciepłe brzmienie gitary klasycznej przeplata się z przenikliwymi i metalicznymi dźwiękami gitary akustycznej. To początek osobistej rewolucji muzycznej, którą muzycy nazwali Classic Rebels.
Adam i Robert to duet, który koncertował na całym świecie. Gitarzyści grali w kilkunastu krajach, na trzech kontynentach, debiutując w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall.
“Nie chcemy odgradzać się od publiczności i grać w sterylnych warunkach koncertowych. Lubimy żywy kontakt z odbiorcami, bez nadęcia i sztywnych ram. Wtedy czujemy się sobą, a szczera energia, którą wysyłamy do publiczności, wraca do nas ze zdwojoną siłą. Przełamujemy utarte wyobrażenia o instrumentalnej muzyce poważnej i dajemy poczucie otwartości, świeżości i przystępności. To muzyka dla każdego, słuchanie gitary jest naprawdę fajne!” – Adam Woch i Robert Guzik
Utwór powstał w ramach programu stypendialnego Fundacji Fabryki Norblina.
Drodzy Uczestnicy!
Obecna sytuacja związana z pandemią zabiera wiele możliwości artystom. Jednak zawsze w miejsce starych pojawiają się nowe perspektywy. Chcemy wesprzeć najzdolniejszych podnosząc ich kwalifikacje poprzez pracę z doświadczonymi artystami – Mistrzami oraz ekspertami z rynku muzycznego.
W drodze obrad Mistrzów – jury, zostanie wyłonionych minimum 5 stypendystów, którzy otrzymają kompleksową i indywidualną opiekę.
Będąc stypendystą Music MasterClass otrzymasz:
Bezpłatny udział w kompleksowym,
4 miesięcznym programie stypendialnym
Spotkania indywidualne
z 7 Mistrzami
Indywidualne i grupowe zajęcia gwarantujące wiedzę niezbędną do osiągnięcia sukcesu
Profesjonalną produkcję i wydanie
Twojego singla
Wsparcie PR-owe
i promocję Twoich materiałów
Dwuletnią współpracę artystyczną
z Fabryką Norblina
Fundacja Fabryki Norblina postawiła sobie za cel kontynuację filantropijnej i kulturalnej spuścizny rodziny Norblinów i Wernerów. Misją fundacji jest uświadamianie roli sztuki w społeczeństwie oraz pielęgnowanie i promowanie znaczenia kultury w naszym codziennym życiu. Fundacja wspiera młodych, zdolnych artystów, którzy już w drugiej połowie 2021 roku będą mogli zaprezentować swoją działalność artystyczną w zabytkowych, zrewitalizowanych przestrzeniach dawnej fabryki. Dzięki kulturalnej scenie Fabryki Norblina młodzi artyści otrzymają stałe miejsce do eksplorowania swojego talentu i kreowania sztuki.
Równocześnie pragniemy zadbać, by najwybitniejsi polscy artyści, stanowiący dla społeczeństwa niezaprzeczalny autorytet intelektualny i merytoryczny, posiadali wyraźny wpływ na edukację oraz kształtowanie kolejnego pokolenia światłych, opiniotwórczych i inteligentnych osobowości areny artystycznej.
Poza organizacją programów stypendialnych, inicjatyw artystycznych, koncertów, spektakli czy festiwali, niezwykle istotnym elementem działania Fundacji Fabryki Norblina jest relacja Mistrz – Podopieczny. Nasza inicjatywa wyraża się w niezwykle ważnej roli, jaką pełni w kulturze autorytet, gdzie Mistrz, rozumiany jako wybitny i opiniotwórczy przedstawiciel polskiej sceny artystycznej otacza opieką wybranego przez siebie młodego twórcę i wspiera go merytorycznie w rozwoju oraz kreowaniu indywidualnego wyrazu artystycznego.
Dlatego hasłem przewodnim fundacji jest Eviva l’arte! – Niech żyje sztuka!
